Parenthèse enchantée dans les sorties du moment, Sweet Valentine est un road movie sans beaucoup de route, un conte sans trop de romance, mais un film étonnant dont l'ambiance vous envahit doucement mais sûrement. Malgré son titre "girly", ce premier film est un petit bijou.

Périple et tragédie, Film Socialisme est une traversée de l'Histoire, du temps, des idées, du monde, du cinéma. Jean-Luc Godard signe un film d'une beauté entêtante à l'intelligence perpétuellement vive et lucide ; un rayon de lumière.

Fidèle à son style bavard et aviné, le réalisateur de Turning gate et Woman on the Beach brosse ici un (nouvel) auto-portrait plein d'ironie, où la femme est toujours l'avenir de l'homme. Drôle et enivrant, Les femmes de mes amis s'imbibe ça et là d'une douce mélancolie estivale.

En adaptant The Ghost Writer, roman du journaliste britannique Robert Harris, Roman Polanski signe un faux thriller d'actualité où ce qui compte est moins le sujet, en trompe l'œil, que la forme.

Avec un thème classique - déchéance et rédemption d'un vieux countryman - Crazy Heart émeut par la générosité pudique accordée à ses interprètes, à la manière d'un John Huston. Jeff Bridges, doux-rugueux comme un vieux whisky, domine un casting superbe.

Pour son premier film, Tom Ford signe avec A Single Man une œuvre à son image. Un drame d'esthète sophistiqué, stylisé mais sublime, bouleversant, hyper sentimental et obsédé par la forme.

Après l'inégal Burn After Reading, les frères Coen retrouvent une certaine amplitude avec A Serious Man, comédie métaphysique sur le non sens de la vie.

Le nouveau trip de Jim Jarmusch, The limits of control, fait vibrer l'Espagne au son ralenti de la musique drone. C'est un polar sans coup de feu, sophistiqué et hypnotique : avec ce film-funambule, périlleux, le cinéaste marche sur un fil passionnant, entre maniérisme auto-référentiel et tentative d'épure frôlant l'abstraction.

"Si on ouvrait les gens on trouverait des paysages. Si on m'ouvrait, on trouverait des plages". Celles d'Agnès Varda, qui nous accueille sur ces mots, ne sont pas désertes. Elle nous les fait découvrir avec un style enthousiaste, fantaisiste et enlevé.

A mi-chemin entre réalité et reconstitution, Johnny Mad Dog est une fiction hyper-réaliste, tournée avec de faux acteurs qui, dans une vie pas si lointaine, ont été de vrais enfants-soldats. Si le procédé peut paraître choquant, dans le cas présent, il interroge et semble presque nécessaire.

Morceaux de bravoure agencés en succession de blocs impressionnants, Hunger transmet un ressenti physique rare au cinéma. Hélas, oubliant de réfléchir sa thématique politique, il n'est finalement qu'une œuvre d'art hermétique et complaisante qui finit par devenir malsaine.

Sur les 162 films que nous avons étudiés, seuls 15 dégagent assez de recettes pour couvrir l’ensemble de leurs dépenses. Le déficit structurel de la filière atteint 440 millions d’euros en 2005. Si la réglementation n’évolue pas, cette tendance sera  amenée à s’accroître.

La sortie du film consacré à Jacques Mesrine est l'occasion de revenir sur le concept d' "ennemi public n°1". Figure révolutionnaire irrécupérable, individu seul et déterminé face à l’institution, il sème la mort mais fascine la population. De Bonnot à Ben Laden, à chaque époque son adversaire...

Le cinéma américain, à la fois grand public et innovant, confirme son hégémonie. Les prochains Fincher, Synger et Miller réalisent cette synthèse qui manque cruellement au cinéma français...

Les critiques se sont acharnés sur le premier long-métrage de l’écrivain. Ont-ils eu raison de condamner sans appel cette tentative cinématographique incongrue, aussi insaisissable que son auteur-réalisateur ?

Dans la foulée du succès international de Gomorra, l’enquête romancée au cÅ“ur de la camorra napolitaine menée par Roberto Saviano, un film homonyme a été tourné par Matteo Garrone. Le défi n’était pas évident à relever tant l’ouvrage de Saviano est dense.

Avec Diary of the Dead, cinquième opus de la saga des morts-vivants, Romero réactive la portée contestataire du mythe des Zombies. Icônes de la culture populaire, ces créatures issues de l’imaginaire occidental véhiculent les tensions et les craintes inscrites dans l’inconscient collectif de nos sociétés.

Après un accueil enthousiaste lors du dernier festival de Cannes, Valse avec Bachir sort enfin sur les écrans. A travers un récit de guerre sous forme de fiction animée, Ari Folman nous livre son propre cheminement. Bouleversant.